朱允炆怎么画好看，朱允炆头像

WEEK STAR "周"星

大艺博艺库优秀青年艺术家人物专栏，每周星，带你了解独一无二的灵魂！ “周”星第24期艺术家——朱文洲，他1983年出生于广西南宁，2014年硕士毕业于广西师范大学美术学专业，现任教于广西百色学院。 朱文洲把对故乡的热爱、对事物的感情融入到对乡情、对野草的不断创作中，寄托了他对生命的认识和思考。

你好

我把画画当成一种生活方式。

源于热恋，

生活需要和朋友聊天吃饭等

在某种社交活动之外

像画画一样的东西也是必要的

自己和自己内心的对话。

Countryside -朱文洲视频剪辑

QA

q朱老师你好！ 从2015年的《源》系列开始，近年来你创作了几个关于故乡的作品系列，你为什么这么迷恋“故乡”？ 在你心中，故乡是什么样的存在？ 那个在你的作品里寄托着什么样的理想？

其实《源》系列、《原上草》，以及后来的《故乡的秋》、《乡情》都在寻找更准确的表达内心对故乡的热爱的方法。

首先，故乡是我祖先住的地方，也是我长大的地方。 小时候，最快乐的时光是和伙伴在田野里玩耍，自由地度过！ 我一直在画秋冬稻田的景象。 其实秋冬季节除了室外宽敞、可以自由奔跑外，还有一个内心的渴望……那就是，以前父母多年来都是日出而作，住在日落处。 只有在秋天收获作物之后才能好好休息。 所以我最喜欢秋天。 那是第一次我画了家乡秋天的感情。

我现在在工作。 我很忙。 生活和做各种各样的事情，就很难有时间享受以前那种自由的生活了。 所以现在画《乡情》系列，就增加了对平静生活的向往。

其实我内心的感情很复杂，只是有一种难以用语言表达的感情。

所以故乡对你来说，也是生命的追溯。 也是童年的美好回忆、对家乡和父母的深情，以及忙碌的现代生活中，对理想生活的向往。 是吗？

A是的。 在繁忙的现代生活中，在物欲横流的社会中，也可以说是对自己生活的理解。

朱文洲源3 100100cm油画布面2015

我画的已经不是看得见的景象了。

q当你把这些无法用语言表达的内心情感，融入到你的创作中时，你所描绘的景色，已经不仅仅是眼中的景色，更是内心的景色/境界了吗？

a是的，我画的已经不是看得见的景象了。 现实中也没有那样的场景。 一切都是为了表达内心的感情而组合在一起的。 色彩、形式在很大程度上得到了主观处理。

q艺术化提炼真实景色时，我发现你特别爱一个符号。 无名野草，茂盛、坚韧、随意、各种姿态的野草。 为什么你要让它们成为反复描绘的主角呢？

A爱，对故乡的爱，特别是对秋冬季节的爱。 那时在广袤的田野里，草是主要生命体，小时候玩游戏都喜欢躲在草里，因为那草能编织各种小动物，我对草有着特殊的感情。 每次看到采风拍的照片，我都想用绘画放大尺寸创造她。 每次画画，即使是曾经画过很多次的场景，画也不够，我觉得画不好。 每次都希望突破技法，能够更加正确地表达内心的心情。

q你写的野草柔软，温暖，非常美丽。 你似乎也喜欢在颜色上，特别是用黄色的色调，营造记忆中的温暖感觉。

a是的，我是来制造黄色、美好、痛苦的记忆的。 回忆中不仅有美好的部分，也有痛苦的部分。 小时候，那个年代经济不太好，所以孩子没有地方玩和东西，比现在的孩子痛苦很多。 以前每个孩子都可以出去开心地玩耍，只有帮父母做家务和农活才能出去，还有放牛等任务。

当然画画的时候也受到技法的束缚。 例如，在使用颜色方面，有些颜料和黑色混在一起很难使用。 毕业五年来，我在技法上一直在尝试哪种颜色和黑色混合更好，更适合浅画法。

来自朱文洲

小时候的印象是——家乡春天潮湿，夏天热，冬天冷。 只有秋天气候最好。 深秋时节，地里的庄稼都收了，一望无际的田野是孩子幸福的天堂，在这里孩子的天性得到了最大程度的释放。 春耕夏种，秋收冬藏，秋天不像春、夏那样生机盎然，却像梵高《吃土豆的人》，有一种别样的美，给人一种温暖。 “草”是此时最主要的生命体和自然的东西，是“白薯窑”里人活动的痕迹，是人与人之间的感情纽带。 随着城市化，快节奏的生活让我们不再过“安静”的生活。

朱文洲家乡秋5 150150cm油画布面2017

现在享受着创作的过程，只画自己喜欢的东西。

q近年来的作品中，有最令人难忘的作品系列吗？ 还是特别的呢？

A 《乡情》和《天圆地方》系列。 现在，《乡情》系列在最初开始的感情的基础上，对生命、生活的认识增加了。 她在感情上和《天圆地方》有点相似。 只是，《天圆地方》现在处于探索阶段，进行各种材料的探索、画面形式的探索、内容的探索。

q这些对生命和生活的认识是什么？

a暗示着生命是短暂的。 靠得失成功天道有轮回。 尽人事就行了。 不要执着于追求身外，快乐、自由、充实地度过每一天。 在作品中，我试着从形式上吸取中国画意象画中的某些元素，(包括创造理念)，在草的疏密组织、安排方面力求更加简洁。

朱文洲乡情故乡田野150150cm亚克力布面2019

在2019的《乡情故乡的石板桥》、《乡情故乡的田野》这两部作品中，不是可以看到您所说的变化吗？

a有点，至少在心情上，差不多。 以前一张创作就三两天，你提到的这两张，每张都画了快一个月了。

q最近一个月的创作过程，在探索和解决什么问题吗？

首先，心里有了变化。 以前有功利的目的，现在享受着创作的过程。 无论怎么画画，都不会去管理美术创作理念的变革和新的形式语言范式，只画自己喜欢的东西。 二是我喜欢画画本身，所以创作的时候我总是本能地想把作品画得更深刻、更有艺术性。 如上所述，每次画画都觉得自己的画不好，所以每次创作都想突破。 画这两幅画的时候，我用了丙烯颜料。 一直以来对丙烯颜料的性质并不熟悉，同时发现丙烯的可塑性很高，可以产生很多肌理，希望探索出能够很好地表达内心感情、客观物象、材料肌理的画面形式。

q新素材的运用，有时会给创作带来全新的感觉和突破的契机。 除了亚克力材料之外，你看到过《天圆地方》系列对水墨、综合材料的尝试吗？

a是的，我认为画画除了材料的不同之外，很多都是共通的。 我认为根据艺术品的种类不同可以互相借鉴。

来自朱文洲

故乡的稻田里有一座石板桥，在一个大稻田的中间，我小时候经常走路。 我记得那个时候，大人们工作回来的时候，总是停下来洗裤腿上的泥，停下脚步谈笑。 河水很清，暑假里孩子们几乎每天都在桥下游泳和玩耍。 因为现在新修了道路，所以已经几乎没有人了。 桥头的杂草也高了很多。 人们曾经在桥上刻的棋盘上，还有模糊的痕迹。

朱文洲乡情家乡石板桥150150cm油画布面2019

除了q《乡情》后期的作品之外，《天圆地方》和《春华秋实》似乎也在尝试融合中国画的元素。

A 《春华秋实》不一样。 画《春华秋实》是事故。 我是在川美的朋友，给了我很多颜料，说要把我画得很厚。 我画了两张有草的东西，结果一团糟，自己看不到那样的东西。 后来，他建议我试着画一下行李，然后开始画行李。 很有趣，画得很好，喜欢朋友，给了他们。 之后，我觉得还是喜欢画草、红薯窑，为了能更好地描绘《乡情》系列，在画荷上进行探索，以提高对画面的感觉，画了一年。 虽然还想继续探索，但是觉得自己的能量有限，就选择了最喜欢的。

朱文洲春华秋实3 100100cm油画布面2019

Q 《天圆地方》这个系列是怎么打开的？

A 《天圆地方》最初是无意中看到的。一本石刻作品的书，我觉得里面刻的铜钱、石头的颜色、纹理很漂亮，研究生毕业后就开始画画了。 从一开始就几乎完全临摹了一本书，就是觉得很漂亮。 后来，我觉得还是需要自己的想法，开始读铜钱相关的书籍，文章。 最后发现与《乡情》系列在感情上有什么共同点，偶尔进行创作，逐渐摆脱原来的图书模式。

《天圆地方》与《乡情》有很大的不同。 《乡情》的画是我从小就接触到的，有很深的体验。 《天圆地方》相关：需要阅读和理解书籍，挖掘更深的资源。

朱文洲天圆地方2 6060cm综合材料2019

Q 《天圆地方》还有洞穴壁画般的图像、斑驳的历史痕迹和隐藏的故乡风景。

A我有点信仰佛教，但我当然不虔诚。 我喜欢那颗慈悲的心，对事情的态度。 开始融入自己的思想时，不知道选择了什么因素，只能用意识中的经验图像来表达内心的感情。 天道轮回，自己的法则，在时间面前没有什么是永远不变的。

现在我在做《天圆地方》。 我喜欢。 各种材料可以在画布上留下美丽的痕迹，各种图像可以自由处理，可以随心所欲地画。 没有必要拘束。 比《乡情》更自由，是工作累的好放松方法。

朱文洲天圆地方8080cm综合材料2019

独特的个性是我在创作中更珍惜的东西。

q从研究生时代到现在，贯穿你的创作始终的主线和母题有没有改变？

a没有变。 主要是画草(田野)。 研一、研二都在胡说，所以研三突破了。 去北京参观艺术家(朱维彬)工作室后，在技法、技术上有了很大的突破。

q家乡仍然是你多年创作的本源吗？

A是的，先生。

q是什么给了你不断的灵感和创作冲动？

A爱：对故乡的人、物的爱； 对画画的爱。 特别是现在，原来田野里的自然面貌渐渐改变，甚至消失。 每年回家采风、拍照。 有时候不经意间就得到了场景，喜欢的话，反复画，画很多。 像《乡情故乡的石板桥》一样画了三四张。

q在你的创作中，排名第一的是什么？

A看心情、创作时间。 一开始喜欢的内容，有喜欢的题材，先迷上，画下来，还喜欢就想形式之类的问题，还不腻就想更多，怎么不断提高。 但总体来说，独特的个性是我在创作中更加重视的。

q在创作中，你认为最有趣(或最能享受)的部分是什么？ 最难的部分是什么？

A先生最享受的是“画笔划过画布的痕迹，可以模仿自己想要的形状”，最困难的也是这个。 我画画的时候颜料很淡，会流动。 刚开始还是这个样子，但长了就变了。

朱文洲故乡秋季2 150150cm油画布面2017

现在，画画既是一种生活方式，也是一种思考生活方式。

q现在回想起来，还记得最初喜欢怎么画画吗？

a我没去学校的时候，偶然有机会看到伯父在墙上画公鸡。 那时，什么材料都没有，用瓦片碎片画在泥墙上。 墙上有个洞和几个破损的地方，我伯父被用作公鸡的各种器官。 我只是在人群中仔细看了看，就喜欢画画了。 那个时候，学画画被认为是胡说八道，不好好学习表达，到了高中才有机会正式学习画画。

q画画最有魅力的是什么？ 现在这种感觉会改变吗？

被A的画所吸引，可能也和其他人一样，很漂亮，很像，觉得不可思议。

虽然现在没有这种感觉，但我认为现在画画是一种生活方式。 缓解疲劳。 同时画画也是一种思考生活的方式，把对人生的感悟、理解写成作品。 再加上自己本身就是美术老师，继续画画也是工作的要求。

q在求学过程中，什么样的艺术家/艺术理念对你产生了深刻的影响？

a有。 梵高、米勒和冠状病毒受到了影响。 我的研究生导师，现代艺术家秦剑和师母刘作瑞，前面提到的朱维彬，还有著名画家张冬峰。 秦老师和师母对我的影响是全面的。 张冬峰的艺术深深地影响了我前期的风格，坚持“乡情”题材创作，也有部分原因。 描绘身边最有触感的物象。

q现在你的艺术和生活的关系是什么样的？

A最直接的是我现在是美术老师，艺术是我活在当下的技能，绘画上的成就和我的工作成绩有一定的关联。 做一个好老师不仅要认真去课外，还要不断提高自己的艺术修养、水平。

同时，我也可以把艺术作为一种生活方式，缓解压力，偶尔抽出时间采集风，看大自然。 它还是描写会友的对外交流媒介，可以没有任何功利性的交友。 很多时候，通过艺术作品，我们可以看到我们的社会正在发生着或者正在发生着变化。

最后，画画可以让你领悟到自己的人生。 在很多情况下，我们会被一些事情所影响。 当我在画室看到自己的作品时，我会再次想起。 生活，是快乐最好的。 放下吧，你得学会珍惜。 没有必要太执着地追求。

q你认为在现代社会，艺术家的存在意义是什么？

A我想有很多。 对社会某些现象的批判，创造促进社会发展的美，发现美，不断挖掘材质、形式； 用艺术的方法突破人的思想、思维固有的模式。

q你有没有想过自己会成为什么样的艺术家？ 你的创作给人们带来什么？

a以前有，但现在没有。 不知道有没有将来。 以前，我想唤起人们逐渐忘记的乡土爱、亲情或美丽的享受。 现在，考虑到自己拥有美丽的乐趣，如果可能的话，想给人们带来美丽的乐趣，也许也是某种心灵的感触。

朱文洲距离原上草120150cm油画布面2017

q听说你有一个令人羡慕的工作室。 窗外是青山的绿水。 你在这里创作了多少？

从2015年开始，已经有4年多了呢。 那是一个刚毕业的会，学校搬迁到新校区，旧校区计划拆除，没人用，我用了一会儿，选择了靠河边的作为工作室。

q你每天都来画画吗？

a是的，画室离我住的地方很近。 就在校园里。 三两分钟的路程。 我每天在画室待一会儿。 即使时间很短，看照片、喝茶也很舒服。 创作都是提前一两天准备各种道具，晚上喝茶，看好作品，寻找参考因素，思考创作步骤、构图； 草应该怎么画，草的背景应该用什么样的肌理衬托，以及应该画成什么样的风格？ 容易埋头于创作，但通常是在工作中什么都没有的时候进行。 早饭和午饭先准备好，一口气画下去。

q关于未来的创作，有什么新的计划吗？

a暂时没有新计划。 一张张画，努力让每一张都有一点进步。 乡野题材是我未来创作的主题，在创作理念上、情感上有了新的表现； 我认为画面效果、形式还有探索和提高的余地； 偶尔抽出时间画一下《天圆地方》系列。

ONE-日常

七点起床

7:30壶茶(吃早饭) )。

8:00画画(或上课) )。

画累了，喝喝茶，顺便看看优秀的美术作品吧

13:00午休

14点起床

14点30分画画(或上课) ) )。

18点30分运动

21:00看书和文章

23:00和同学、朋友在群里聊天，说俏皮话

23:30休息

自述

能静静地画画是一件非常幸福的事情。

朱文洲

1983年生于广西南宁，现住广西百色。 2014年硕士毕业于广西师范大学美术学专业，现任教于广西百色学院。

教育经历

2011-2014广西师范大学美术学专业硕士

2002-2006广西师范大学美术学专业本科

参展记录

2017 《乡 情2》首届全国美术教育教师作品展览会重庆

2015 《源3》、《源4》世纪青春中俄青年艺术联展河北

2014 《原上草2》亚洲青年艺术家提名展北京

2014 《秋风拂过》南京国际美术作品展南京

朱文洲工作室。

工作

朱文洲乡情20 8080cm油画布面2018

朱文洲乡情19 100100cm油画布面2018

朱文洲乡情17 100100cm油画布面2018

朱文洲乡情16 100100cm油画布面2018

朱文洲乡情15 100100cm油画布面2018

朱文洲乡情14 100100cm油画布面2018

朱文洲乡情12 100100cm油画布面2018

你喜欢这些作品吗？

朱文洲在WORK上登场的作品全部可以销售或者可以进行著作权合作。 喜欢的收藏家/设计师/机构请联系大艺博艺库( 020-37650387 )。

结束

过去的“周”星

李宏涛：怜悯其实是有希望的，嘲笑多是无力感

张珼予：我觉得相遇是事故和偶然的

赵天奇：精密的控制是我创作的核心

石志说：“时代有点浮躁，冷静下来也许会好一点。”

真琦：艺术是感性的，就像数学题一样，有唯一的答案

林沛君：你在生活中能体会到多少悲伤，在生活中能获得多少美好

吴伟林：我是在规则和动荡之间创作的视觉游戏

严梦阳：凝视大地，寻找人类诗意的家园

丘道远：充满挑战的，是无法控制的

徐世瑛：我带你参观我的迷宫。 怎么走是你自己的事

嘉玉飞：我用线条写我，代表我

李强强：绘画吸引我的是那个世界足够大

杨虎：我想是对的。 我想我可以留下来

陈诚：跑第几个并不重要。 重要的是你是否停止！

范睿晨：人的真心都是软的

杨林黄子：我不喜欢为了画画。 没有灵感和感情冲动是下不了笔的

马，像散文一样——胡桂东

是的，我喜欢单纯美丽的——贺秀

人们偶尔为了看天空而改变视角——肖晟

这样的我，画了——张这样的画

李绿野：没有偏见，就没有对世界的看法

苏锦驹：我的作品不是悲悯，也不像贾科梅蒂那样虚无

我是何思薇，不在算法里……anyway nothing

以上是职考小小整理的朱允炆怎么画好看，朱文洲画画全部内容。